And the fish flies ♓ I got a website

“ I want to be the best I can be to render myself useful for existence. ”

 

The fish flies, I have a website:

andtheflying.fish

There's a page with my portfolio. There's my About. There's also a shop page, it's still to be filled, but the intention is all there. There's a section all dedicated to my project Felice, for the book, the performance, the paintings and illustrations, and more (it will keep growing, there's much that not here nor on the Facebook page I have posted yet).

I'm so much in love with my website!

I made it with WordPress.org and installing an Organic Theme, which turned out as a very smooth choice; I like their style and I appreciated their kind helpfulness on the forum. If you're thinking about building your website and you're up to spend some money on a theme, personally my thumb is up for them.

The .gif above was done with the rotoscope technique, which always gives me a terrible pleasure of freedom. (And since .gif are finally getting more supported by websites and are fun, well, consider sharing my messy banner, if you like it. Smuack!)

Much more freedom is also what I'll feel now for my blog, because in the last years I was treating it a bit too much like a portfolio instead of enjoying it more spontaneously as a narrative tool. Now that I got a more proper platform to organize my art, I will finally get back to the lighter stream that this place was till some years ago. It will be a little more like a journal, let's say. Probably I will also use it to express more explicitly some opinions non strictly related to my projects or to art, but most of all, I will be probably posting more sketches, work in progress, divertissement and any kind of small thing.

Basically, my website is now the showcase –– genuinely mine, but all well dusted and organized. And this blog, instead, is my home, folks, and in my home I do not remove the spider webs…

…Speaking of which, and speaking of spontaneity and little, little things, there is a video I've been almost hiding for months, here to you, out of the blue. Please, steal six minutes of silence from your daily roar, if you want to join my trance.

*

Now, as thanking is one of my favourite activity, some of the big thanks for my website (trying not to thank each bee and leaf, so that perhaps I won't loose ALL my readers, nor my night…).

Thanks to all my dear freaks who I bothered while I was struggling to find the perfect url. (Including that critique that I skipped.)

Thanks to Natalja Mara Heybroek, who brilliantly helped my Statement for the About page.

That manifesto makes me feel terribly good and her gentle and wise touch was mind blowing.

And thanks to Rib., who deserved a thanking page only for that; what she did is too much to explain. Even after several months, I didn't make it yet to let her understand.

She's a tiny, tender mystery.

*

(   …Oh, ohhh man, it feels so good to be back here!

I hope you enjoyed the spiderwebs and that you don't mind the dust.

Welcome in my haven.

Relax, and laugh.  (:   )

LET IT HAPPEN, Magic Masha! ::: [PREPARATION FOR A VIDEO: BEG YOUR MUSE.]

These photographs were waiting in my hard disc. They are some experiments I had made out of a little session done for another purpose. They are extra-gifts of an afternoon.

I've just seen that the new single from Tame Impala came out––oh yeah, I'm a fan of them, I couldn't wait a single second to play it!

As I started to listen to it, closing my eyes, I've seen this my friend dancing, the unique, spontaneous, FREE, joyful, soft, a bit childish, so deep being so light, sweet, pure, original, playful, AUTHENTIC way she dances. So, it's much different from the moods you see here above, actually, but these photographs came in mind 'cause there is just her. Just her.

And as I had those visions, I felt like I HAD to make a video for this song, only with her dancing. Stop. I need to.

Now I'm begging her to do it. She's surely now sleeping and I'm looking for hearing her answer. It will be hard, I know, 'cause we manage to be too busy, already, fuck, all the time. But I hope we make it.

I'd need only one day.

Soon.

Please, Masha!

LET IT HAPPEN

"Why Do You Knit?", a short-movie/long-trip (by one me ago)

I thank my friend Masha for insisting on making me subtitle my old short movie Perché lavori ai ferri?.

I made this raving, paranoic film more than four years ago, for an experimental course of my Bachelor in Media Design and Multimedial Arts; this very interesting course was named Theater, Real, Reality. I was already late and I had to hurry up, so many things aren't well done. Above all, now I hear different calls, so this film doesn't tell anymore what I feel I want to share.

Still, I think I never made anymore something good like that, in movies: the direction, the editing, was terribly fitting the idea – and I sincerely think there is "something extra". Because of the duende and because that time I probably made it to reach one of the effect I mostly care in cinema: that thing someone calls "Psychorealism".
I think there is "something extra" also because of not a few people telling me they did find much of themselves in it.
I want to thank them too, their feedbacks have been very important to me, to understand what I had done and what I could do, especially in that period of my life, so insecure.
All this, though, happened within the Italian language, so now I'm very curious to see if this video can create any similar reactions also subtitled in English, to not Italian speakers; it will be a little challenging – so, please, feel free to comment or write to me…

Well. Enjoy.

(But not too much.)

By the way, smiles, yarns and strangers are still among my favourite elements.

…As one can tell by the previous post, after all.

A White Summer

So. Here we are. Me and my thoughtmate Natalja Heybroek.

There is a story I desire to tell about this performance.

But now I feel it's time to only kindly watering you with our Whiteness without whispering anything else (here where Natalja does it her way).

Please, open your lungs and come in.

Thanks again to Marilù and Dorotea Pace, for the upcoming photographs and the shots.

Thanks to Helena Sanders, for giving us her lovely atelier as our base.

Thanks to Heidi Harris, for her song Carved In.

Thanks to Carved In itself.

Thanks to life, for letting me create with these beautiful people.

Come again, if you like to peek some magic more.

Love,

Eleonora

Heidi Harris – Animal Insect /// THE MUSIC VIDEO

quando ti chiedono cos'hai fatto, non dire che hai fatto un video. perché sarebbe come se a uno scalatore chiedessero: "cos'hai fatto?"
e lui rispondesse "ho fatto un buco e ho spinto la bandiera più in giù che potevo".

when they ask you what did you make, don't say you made a video. because it would be as if a climber were asked: "what did you make?" and he answered "I made a hole and I pushed the flag down as deep as I could".

*

Working on this project, I often smiled thinking about how it was sweet that a song from the other side of the Ocean was making me discover so much more Utrecht, the town where I moved around one year ago and that I'm loving so intensely each istant.

Two nights ago, when Animal Insect was already going online, I was a bit contemplating on the Internet the place in which the inspiration found Heidi Harris when she wrote Animal Insect: Brooklyn. She lived on its roofs till some weeks ago (now she's in another zone of New York City). I already knew that first New York was New Amsterdam, well, this something commonly pretty known, as the Dutch people was among who started the city of the current New York, but I found out only that night that the etymology of Brooklyn is "Breukelen". I guess that for a lot of you "Breukelen" doesn't mean anything, but Breukelen is a small place right in the province of Utrecht.


So one day I'll go in Breukelen with the fish made of shells that found me some weeks ago in my favourite magic antiek, De Oude Pijpenlade. And with some white yarn. It could be useful.


Meanwhile, I'm glad to finally let run around our creature…

••••

Animal Insect is part of the new album by Heidi Harris, Cut the Line, available here.

Our deep collaboration has a lot to do also with the vinyl, for which I have the honour of seeing my artworks going around on such a lovely musical object.

••••

I would to thank once again here each energy that brought us here.


Thanks to Erica Lanzoni, that shared with me some of her visions, months ago.

Thanks to Vere Van de Meerendonk, for all the unbelievable intensity with which went into this idea, since the first time that I mentioned it to her. 

Thanks to Jul Jackalope, the custodian that guides my consciousness between all the different levels of reality.

Thanks to Dorotea Pace, that importantly fed the story and sweetly, patiently listened my brainstorming, even if it went like a psychiatrical examination («Doctor, doctor, I saw a strange creature and some yards and and and [endless mysterious vague gesticulate] and and I don't know maybe something else but I swear I see something more just over there keep letting me talk perhaps I'm gonna have I'm gonna have it I'm gonna see it wait wait wait Doctor here we go it's coming it's coming it's coming, Doctor Dò, I really some maybe mumble tomorrow a day and an eye and uh, a "rocket", did you say?»).

Thanks to Cornelis Plet, for the object number 890431, that I payed with the sticker of a Unicorn.

Thanks to my chabbi, Carolina Farina, that came directly from Paris, taking many photographs (that will be around soon) and helped me with any kind of fuckin' bothering problem, also when I was losing a little little bit my focusing and I was probably sounding as a very annoying silly troublemaker. And letting me repeat all the time to everybody that we were basically celebrating our great meaningful 10th anniversary of friendship, tolerating my violent joy overdose. (No, unless that you met me, you probably cannot imagine how I can turn exactly in this kind of phenomena; I can be tiring for real.)

Thanks to Pema Tigelaar, that opened herself to all my requests and also helped me a lot – above all realising the old hope that I had when many months ago I secretly written her name on my ideas notebook.

Thanks to Dirk van de Veek, for respectfully letting me interpretate.

Thanks to Rudi Bonfiglioli, for that absurd moment in which I saw him so shocked contemplating the shootings with himself with Masha.


Thanks to Masha Rozhnova, that after fitting so perfectly the picture that I drawn for her, turned in one of the best art-mate of my whole life.

Thanks to Elodie Clemence Romero, for all her interior process and for that question for which I deeply wish a proper conversation together, one day… in Montpellier.

Thanks to Wilma Kun, for the rare calm seriousness with which she worked and, of course, for letting me freely film her artworks at her home. (And for the tasty launch!)

Thanks to Siggy De La Blues, because when I explained to him his role, he said «I knew».

Thanks to Iggy Antoine Fornerino, for his enthusiasm, his suggestions and his spontaneous reaction when I saw him watching the video still in the timeline.

Thanks to Patricia Elders, because after my tale to the phone about the concept, when I was still a complete stranger, she then just said «It's like my life». And, in the end, she loved our strange experience so much, anyway.

Thanks to Mechelien, even if in the end she missed the shootings. For her sparkling eyes in the basement of her shop, that unique afternoon.

Thanks to the best special guest ever, the random dog in the park! And thanks to Simone Franceschini, that tried first to finding a-not-so-randome-one.

Thanks to a kind of "reluctant messiah" with which certain concepts started.

Thanks to Cory Zaradur and to Inner Ocean Records – how couldn't I love a music label with such an evoking name?


A special thanks to the Municipality of Utrecht and to the artists Jan Hein Daniëls and Willem Hoebink, authors of the artwork that I filmed at the Pausdam, an installation part of the project Trajectum Lumen, that makes even more psychedelic and magic walking through Utrecht, enlightening some meaningful spots of this historical city.

 – The etymology of Utrecht, indeed, is the Latin word for "trajectory". And I smile again every time that I think about this, because totally looks like that this place is exactly supposed to be on the way, also the way of the bunch of people that comes from elsewhere and will go somewhere else again. –

So, in the end, thanks to Utrecht, this intense place where I'm finding so many inspiring homes.



And thanks to Heidi,
 for all her whole harmonically behave into an idea of creative process so nicely closed to mine, in which the art itself comes first;
 for deciding to share so much with me;
 for being able to see I what I see too.


Thanks to the magic;
thanks to the synchronicity.


And thanks to all of you, if you will enjoy the wave or if you won't at all, if you'll keep what it will generate for your inner world or if you'll creating a new sharing with it.

*

This was what Enda told me a few moments after watching the music video for Animal Insect.

This post isn't supposed to be my perception of the hole and the flag.

This would be eventually up to you, to let me see how they look from your point of view – because the art keeps to work and grow in the eyes of the watcher, to hopefully turn in something new.

Here I just wanted to whisper a few things about all the long tripping on the mountain and the friends that came with me – even if not the whole tale neither.

The whole tale is called "Life"

and I'm exactly wishing you enjoy it.

"Mayla" – Edward Sharpe and the Magnetic Zeros

After a very long time, finally I made another video. It's something very simple, but for me it's really precious. It's precious come back to that dear dimension of the audiovisual language and it's unbelievable precious this specific situation: my loved band Edward Sharpe and the Magnetic Zeros published a video contest for the new album Here. I chosen the song Mayla.

There are many tales behind this project, but I'd like let you watch it without too many introductory words. So, just enjoy it!

WATCH IT

I would write something again only to let sing my huge Thankfulness to some people.

Thanks to Isa and Jesebel Braggie, the gorgeous child and the sweet woman that performed for me. And thanks to the Isa's parents too.

Thanks to my thoughtmate Natalja Heybroek that inspired me with the concept of circle and harmony.

Thanks to Carolina Farina for her amazing handmade book.

Thanks to Marloes Stellaard, 'cause she's the indirect great creator of almost all those special things and corners that I recorded.

Thanks to Alberto Mocellin and Gianvito Cofano and their patience and goodness and severity with me.

Thanks to those Eyes that I look to rise.

Thanks to all friends of mine and to all the strangers, sisters and brothers, mothers and fathers, that have jumped with me singing the songs of this special band.

Uh oh, sorry, actually I've something else that I'd like say here.
Now I'm very curious to watch with calm the other entries, but I can already feel a common attitude, closed to the band's spirit and to mine. Just this it's enough to make me joyful and let me grow up better a certain hope – a hope just about the human future. I know that it can sound naive. And, well, it is! But it's so special feel that there are several beings with a similar idea of peace and harmony… (Because I think that this is the real core of the question.) To you all film makers of this contest and to the rest of the world: love, love, love.

Home.

My first home will for ever be the one of my childhood. Maybe it's better say it in Italian: Casa. But, at the same time, I know that there are many homes for us all, hidden in the world, and you only have to start your discovery.

Moving to Nederland, I had prepared myself to adapt in every acceptable corner. Instead I was infinitely lucky: I've found a place that feels like home more than what I can imagine ― and, above all, something feels like home in the creatures that live here too.

These creatures are three: Itchy and Eek are the furry ones, Natalja is the one that cures the guitar.

Did you want to know why Natalja was blowing bubbles? *

Welcome Outside!

 * Natalja was blowing bubbles for our little shortmovie to partecipate to D.E. S.I.C.A., a fuckin' cool video contest organized by Cremonapalloza, in which you had to create a story in only 24 hours. Here you can watch all the videos of this last edition (do it!). In the end we were out of the competition 'cause we were a bit in delay. Our shortmovie was really simple and perhaps too much conceptual, but it was however a magic experience for us and we are however happy of our little treasure. The title is the same of the theme of the competition: Spazi comunicanti.

PS. Grazie fatina! :3

Altrove

Se mi veniva chiesto di cosa tratta la mia tesi, prima di discuterla citavo il processo creativo.

Se mi viene chiesto di cosa tratta la mia tesi, ora che l'ho discussa cito il fallimento.

L'idea originaria era, circa, di scrivere del processo creativo mentre io stessa creavo un'animazione. Un'animazione priva di un soggetto o di un qualunque storyboard da seguire, un'animazione decisa giorno per giorno. Nella tesi scritta, avrei quindi parlato anche del personale processo creativo che avrei vissuto realizzando questo video.

Nei mesi che mi sono concessa, però, qualcosa è andato storto. Le espressioni comuni che potrebbero dare un'idea di quello che è successo sono "blocco creativo", "crisi esistenziali" e cose di questo tipo, amplificate, intrecciate, sovrapposte, esplose e implose.

Il mio processo si è mangiato il progetto.
Il mio progetto è diventato il processo.

Ho sempre concordato con l'idea che il percorso possa valere forse più della meta, ma a patto che questa non diventi una scusa per la propria arrendevolezza.

Fino all'ultimo, ho sperato di farcela.

In quei momenti in cui vedevo delle immagini nella mia mente che avrei voluto rappresentare, ero euforica, ero veramente stravolta dall'ispirazione. Io lo volevo fare davvero, ci tenevo.

Ma, appunto, qualcosa è andato storto.

Sicché è questo qui sotto il video che concretizza il mio processo creativo — il video che ho presentato durante la discussione della mia tesi.

Se vi state chiedendo se avete dei problemi di visualizzazione, no, non li avete, sono proprio cinque secondi di nero.

Nonostante il mio parto creativo sia finito con un bimbo già morto in grembo, la gravidanza c'è stata eccome. Il processo, per quanto fallimentare, è avvenuto.

Questo processo è quindi ciò che ho comunque tentato di spiegare nella tesi scritta, che potete leggere online qui.

Non crediate che leggerla al monitor sia una modalità in surrogato.

Io stessa l'ho scritta e per prima fruita a monitor, chiaramente, e la mia attitudine era affine a quella dello stream of consciousness, che, in un certo senso, percepivo anche nell'atto dello scrolling. Scorrere un unico nastro verticale di parole è un atto di lettura ininterrotto, non spezzato dalle pagine da sfogliare (così ordinatamente divise tra pagina a sinistra e pagina a destra e retro e fronte).

La versione cartacea è stata rilegata come una fisarmonica verticale, con un pezzetto di scotch lungo la parte corta del foglio: anche in cartaceo, quindi, la mia tesi è un unico nastro verticale (piegabile).

Il processo si è mangiato il progetto, dicevo, e per questo motivo ho stampato sui fogli di animazione che riportano su un lato i buchi da registro. I fogli su cui dovevo disegnare, sono diventati i fogli su cui c'è scritto perché non ho disegnato.

Quanto a copertine e rilegature, naturalmente non c'erano. Ho presentato la mia tesi sbattuta dentro un sacco nero dello spazzatura.

Questo è più o meno quanto serve sapere per fruire del mio lavoro.

Però vorrei aggiungere una considerazione a posteriori.

Il mio lavoro è andato bene, è stato apprezzato. Cose che possono accadere nelle Accademie di Belle Arti, non a Giurisprudenza, naturalmente. Ne conosco anche il motivo, lo condivido.

Conscia di una modalità simile, io avrei potuto fare la furba, calcolare tutto ciò mesi e mesi prima, e spassarmela per tutto il tempo di mezzo.

Invece sono sensibilmente tonta, quindi, quei mesi, come dicevo, sono comunque stati di sentita gestazione. Vissuta tutta, fin troppo.

Non per drammatizzare eccessivamente, ma la metafora della gravidanza è davvero calzante. Prendetela con le dovute pinze, non voglio paragonare l'entità delle due esperienze, ma voglio sfruttarne i paralleli per spiegarmi.

Del mio parto di bimbo morto non potrò mai essere contenta, gioiosa, euforica, nonostante tutti mi abbiano tenuto la mano e mi siano stati vicino comunque se non di più, quando è successo. Anche una gravidanza che va male è un'esperienza "interessante" da condividere, d'altronde. Lo riconosco. Questo deposita in me consolata e mesta fierezza. Soprattutto perché chi viene a contatto con questa storia ne resta piuttosto colpito, di solito: questa storia comunica. E lo scopo primo è sempre quello lì: comunicare. Se tutto ciò, quindi, può portare qualcosa a qualcuno e lasciare qualche piccola traccia dentro altri corpi, io sono già soddisfatta, profondamente. Alcune persone mi hanno dimostrato veramente tanto apprezzamento, tanta empatia, addirittura tanta stima, soprattutto qualcuno mi ha dimostrato di esserne rimasto "turbato" nel senso più nobile, mi ha dato l'impressione che ciò che ho vissuto io germogliasse viralmente anche in altre persone, potesse far riflettere. Questo è molto importante; questo mi tira su. Però tutta questa storia resta una nascita mancata, quindi la mia soddisfazione non sarà mai una sensazione del tutto positiva. Non sto elemosinando pacche sulle spalle, per nulla al mondo. È lampante, però, che non posso indossare la gioia di un vero vittorioso, tutto qui. Lo dico in modo sereno, ormai, quasi come cronaca di un ricordo di me.

Essendo una tesi così criminalmente personale, ho a lungo esitato dal renderla pubblica.

Per altro detesto il modo in cui si chiude, brusco e incompleto, avrei preferito avere il tempo di un finale che cullasse e risolvesse. Ma in fondo va bene anche questo, è fedele rispetto a ciò che mi è accaduto sino al giorno prima della mia discussione (il mio processo non si è risolto).

Ora che il tempo (un mese e mezzo) ha attutito tutto, mi sento di farlo, specialmente perché sto ricevendo la sensazione che ne possano beneficiare altri, appunto, e perché varie persone mi hanno chiesto di leggerla.

Quindi, che sia. Diamoci in pasto, lasciamola uscire, dimentichiamoci di ciò che ero quando l'ho scritta. Se qualcuno darà fuoco a quella me, poco importa, non sono già più io.

In nome di tutte la miriade di idee che una mente creativa può sfiorare ogni giorno, la maggior parte delle quali, in realtà, non potrà mai essere realizzata...

Citrus Reticulata

Qualche giorno fa rassettavo un po' la mia cameretta; con me c'era Sonica (due piccoli polmoni protetti da lievissimi vaporosi ricci biondi). Rassettando gli oggetti riemergono i ricordi, così abbiamo riesumato un video fatto un anno e mezzo fa. Aspettava nel mio hard disk da molto tempo, ma non lo so nemmeno più io cos'è che aspettava. Forse lo ricorda Federica Intelisano, che si era occupata del montaggio e che ringrazio ancora una volta per l'ottimo lavoro che ha fatto. Le cose devono respirare; devo assolutamente smetterla di farle aspettare troppo (questo è un buon proposito per il 2012 – pessimo tempismo, dato che arriva-la-fine-del-mondo, ma è inutile piangere sul latte versato...).

Ecco Citrus reticulata, di Alessia Degani.

Se qualcuno notasse similitudini con Perché lavori ai ferri? o con Mensa sull'abisso, poco stupore: siamo sempre noi, che ci scambiamo fili di energie dai tempi delle superiori, sempre noi che parliamo di capelli e mandarini come se fossero la lettura del mondo intero, sempre noi, paranoiche e sognatrici.

Chiedo scusa per questo insistente uso del femminile, dato che nel video c'è anche Mattia, il nostro intruso scettico preferito. Tanto, alla fine, il suo animo è più tormentato del nostro, quindi un brindisi alle sue facce contestatarie che ci fanno tanto sorridere. :) E grazie ancora anche a lui, almeno fino alla prossima volta in cui riusciremo a creare insieme!

Aggiungo questo mio furto “backstage” con Sonica e Vanessa Anzoni, che camminavano, belle e ignare, per il parco di Robecco.

Infine un bacio-ritratto che ho scattato ad Alessia, per quel giorno a Brera che mi dipanò il suo trip e mi chiese di collaborare di nuovo.

La fame fisica è colmata – l'utile, il necessario.

Questa è un'altra fame.
Ha un fine?
Ma è necessario che ogni gesto abbia un fine?

Basta 1 Minuto: contro la discriminazione razziale nello sport /// Everyone

Nella frenesia del mood estemporaneo di quest'estate, a volte le cose fatte si dimenticano pure... Così, sono dovuta ricapitare addirittura per puro caso (!) sul sito di Videominuto per scoprire che io e David Fragale siamo tra i finalisti del concorso Basta 1 minuto: contro la discriminazione razziole nello sport.
Il nostro video s'intitola Everyone.

Alle 21 di giovedì 7 settembre ci saranno le proiezioni di tutti i partecipanti al nostro concorso, presso il Cinema Odeon di Piazza Strozzi a Firenze.

Sabato 10, invece, all'Anfiteatro del Museo Pecci di Prato, ci saranno le proiezioni solo dei finalisti, sia del nostro concorso che di quello annuale di Videominuto, ossia 1.000 euro per 1 minuto.

Sarà anche la serata delle premiazioni.

In entrambe le date io sarò qui tra Cremona e Milano a dare esami e nemmeno David sarà presente, ma non è un buon motivo per non promuovere l'iniziativa anche sul mio blogghino... :)

Da qui potete scaricare il catalogo dell'intero festival Videominuto 2011.

Se non abbiamo un altro attacco di amnesia grave, tenterò di aggiornare il blog sul concorso.

(Ah, cercasi segretariatuttofare. Pago in ritratti dal vivo. Cotti per bene si possono pure mangiare.)

PS: Giusto giusto di Prato (città in cui non sono ancora rotolata, per altro) ne parlerò presto: La Stanza Segreta sarà lì! E io e i miei ammmici con lei, per la gioia della nostra nana preferita, Ribbon, che è una delle creatrici del progetto. Viva le Ombre!

Urla blu!

Ieri ho scritto delle grida e del faccino sul pavimento mentre disegnavo Alessia.

"Per caso", esistono addirittura due video di tutto ciò.

Il video delle urla è stato fatto da David aderendo alla terza azione simultanea di Spazio/Tempo/Relazione. Mi piacciono un sacco questi esperimenti minimi, tanto più se nulla è programmato, ma semplicemente esco di casa per salutare Axl e David e lui ha la videocamera in mano e propone e poi, già che c'è, filma tutto quello che lo attira. Cose piccole, estemporanee, sfoghi - abbiamo bisogno di questo. (Forse mentre bolle roba molto più grossa di nascosto...)


PS Come ho tradito anche nell'ultimo post, Blue tears di The Black Heart Procession è un pezzo che adoro. Quando ho ritratto Alessia l'avevo messo su e David, da brava spugna, me l'ha furtato e l'ha usato per il video. Ogni volta che sento quel brano non posso fare a meno di immaginare il ponte di una nave gremita di persone ottocentesche e circensi e disperate e felici che scivolano continuamente a destra e a sinistra della nave, che si muove come una culla.
...Forse rappresenta il mondo...
Continuo a vedere quell'immagine, è un'ossessione...

PPS [Fashion time] La maglietta che indosso è una cosa strepitosa che sarebbe tutta da spiegare e capire, ne parlerei ore - ma non ora. Sappiate giusto che proviene da Deadmeat, se volete indagare. La mia collana ramata, invece, l'ha creata proprio Alessia, all'anagrafe Alessia Degani, e queste cosine le vende. Ha detto che le interessano solo i soldi. Se volete aiutarla in questa missione, scrivete anche a me e ve la contatto io (almeno finché non si fa una brava pagina da qualche parte...). La sua "collezione" (si dice così?) si chiama Ricci Rossi. Indovinate un po' perché. :P

｛GABBIA 20｝

Dicevo che Andrea Riboni, oltre alle foto "ufficiali" dei pannelli, ha fatto molto di più... Ecco pronti altri due (anzi, tre*) regali suoi...

Ciò, dopo giorni e giorni in cui si perdeva a guardare i miei disegni, senza dire una parola.

O meglio, sì, tantissime parole, ma dopo. E la maggior parte delle quali a dire quanto ci piace non parlare (magari in seguito al loop di persone che chiedeva l'interpretazione del tutto, domandava, voleva i sottotitoli...).

Quindi, in onore di ciò:

silenzio

*

｛GABBIA 18｝

Ecco sfornato il video che racchiude ciò che va in loop sulla televisorina che teniamo in vetrina, ossia la preparazione della Gabbia e poi le riprese della stessa settimana creativa. Durante tutto questo periodo, Federico Fronterré è stato sempre armato di camera e la estraeva continuamente; poi l'ha montato per la vetrina e infine David C. Fragale l'ha rimontato per il web, in questa versione.
Ancora a Gabbia aperta, è già diventato un video che mi fa un po' di nostalgia... :°)

Ecco, con questo video un po' si vede quanto hanno dato anche Anna Cigoli (per il pupazzone avatar manichino scultura bambola totem fantasma o non so che campeggia in mezzo a Gabbia) (Ah, Anna, a proposito: dobbiamo trovare un maledetto titolo, direi!) e Ribbon (per i pannelli e per i costumi della performance) (Ah, Ribbon, a proposito: dobbiamo trovare un maledetto titolo (per i pannelli), direi! :P ).


Grazie, amici miei.

P.S.: la signora col cane è la mia mamma! Il cane, invece, non è un cane, fa solo finta, e si chiama Chockie.

HASELWURM

Ci sono storie che vogliono essere raccontate.

Ci sono persone che si mettono a disposizione di queste storie, un po' come un medium e con la più nobile delle umiltà (quella di chi sa tutto e non ha bisogno di dimostrarlo).

Queste cose le ho imparate da un pugno di persone che mi è molto caro - circa lo stesso pugno di persone che ha concorso a iniziarmi al mondo del video.

Questo pugno di persone, insieme ad altri collaboratori, ha finalmente finito un cortometraggio che li ha impegnati per circa un anno (e in cui ritrovate quanto scritto sopra).

Queste persone sono soprattutto Eugenio Villani, David C. Fragale e Federico Fronterrè (con cui realizzai Una pianta carnivora mi ha detto che non mi ami più, anche perché quel videoclip costituì un piccolo momento di riscaldamento prima che loro si gettassero nella produzione intensiva del loro progetto).

Se credete che fare un bel cortometraggio complesso senza una grande produzione alle spalle sia impossibile, se credete che il cinema di genere in Italia sia scomparso, se credete non esista più la gente in gamba in questo Paese e in questo settore, ma soprattutto se invece ancora credete alle nostre vecchie storie dimenticate, anzi, soprattutto se non ci credete, e infine se amate le suggestioni di H. P. Lovecraft, W. H. Hodgson e Arthur Machen... questo video dovete vederlo. Ma vedetelo in ogni caso. E custodite la storia anche voi. Mi raccomando. Le storie devono essere raccontate. Quando manca perfino l'aria, le storie sono l'unica cosa che resta (Anansi lo sa).

 

Haselwurm from haslwrm production on Vimeo.

 

Questo è il sito ufficiale (ancora in lavorazione) e la mail è haselwurm@gmail.com.

Chi ha un debole per lo sterminato mondo del character design e delle infinite possibilità di combinazioni di mostri, può godersi gli schizzi della creatura realizzati da David C. Fragale: ecco il I (qui sotto), il II, il III e il IV.

CREDITS

story and screenplay
David C. Fragale

produced and directed by
Eugenio Villani

director of photography
Carlo David Mauri

camera department
Federico Fronterrè, Carlo Mauri, Andrea Riboni

steadyman
Carlo David Mauri

postproduction
Federico Fronterrè

visual effects
Emiliano Guarneri, Tullio Zanibelli

creature design and effects by
Maresca Gambino, Mauro Maruca, David C. Fragale, Eugenio Villani

edited by
David C. Fragale, Eugenio Villani

sound mix
Marco Connelli

original soundtrack by
Maresca Gambino

Quella cosa
è più importante di te e di me...